On repart de bon pied avec un titre à tiroirs bien sympathique en live aussi : 42. La première partie mélancolique avec Chris seul au piano et puis les violons qui arrivent. Certes, tant que Coldplay aura pas compris qu’ils déchireraient tout avec une section de cordes sur scène, il manquera toujours un p’tit truc… et puis le trou et le redémarrage sur le couple violon/guitare et Jonny qui en remet une 2ème couche au passage et l’explosion “You thought you might be a ghost” couplée avec les stroboscopes !! On prend pleins les yeux et les oreilles… Et le final mélancolique en queue de poisson, de la balle.

Et puis là encore, surprise !! Messieurs on décidé de dépoussiérer Don’t panic ! Bizarrement, ça fait plaisir de la réentendre (tout le monde sait que c’est leur album que j’aime le moins) et ils la jouent de manière plus rapide que dans mes souvenirs, avec beaucoup plus de reverb aussi sur le solo de guitare. Puis Chris va s’asseoir à son piano (et attention le détail qui tue : [mode groupie on]c’est la première tournée où il a le piano orienté face à droite[mode groupie off]) et il entame Speed of sound. Un bel accord placé à côté et il s’excuse “Désolé !”. Pour s’excuser, il décide de délirer un peu sur le pont (allez hop, c’est pas tous les jours qu’il se lâche au piano non plus alors on prend au passage). D’ailleurs, il me semble que c’est sur cette chanson que l’écran géant arrière a disparu. A la place apparaissent sur scène et sur les côtés des globes lumineux multicolores.

Et là, y’a un petit creux pour moi avec Chinese sleep chant, une des chansons ‘bonus’ de l’album, qui sans être foncièrement inintéressante ne mérite pas le détour non plus. Clairement une chanson de transition (au passage les différents globes multicolores s’avèrent être eux aussi des écrans sphériques. Ca divertit pendant ce passage). Transition vers quoi : la transgression de la soirée pour moi. Brrrrrr, ça me sort encore par les oreilles.

Quelque chose d’inconnu au bataillon qui débarque dans les oreilles avec Jonny qui nous sort je ne sais quoi comme son affreux (des genres de vibratos aigus). C’est une sorte de version disco destroy de God put a smile upon your face. Heu… Comment dire… Affreux ? Alors positivons… hmmm… le rythme disco de Will est bien entraînant ! Voila voila…

Ceci dit, tout ça est vite oublié car Chris s’avance seul sur un podium qui s’enfonce dans la fosse. La fosse est encore dans l’ambiance disco et tout (ça lui a bien plu en fait) alors le chanteur, serviette sur la tête nous demande en anglais si tout va bien. Grosse réponse. Et là, le petit bijou du concert pour moi. Il entame au piano seul The hardest part à l’octave en dessous (en tout cas au début), une version qui la transcende complètement. D’habitude il est obligé de chanter fort et là il dépose une partie des paroles sur un fil fin, sans filet pour sa voix parce que ça monte haut et sans puissance, ca doit demander une sacrée maîtrise… Will l’aide aussi sur la fin avec une 2ème voix idéalement posée dans les graves. C’est en video par ici. Appréciez le “c’est comme Gérard Depardieu” sur la fin…

Et puis comme si on n’en avait pas eu assez, Chris nous fait ce petit bijou instrumental d’à peine une minute appelé Postcards from far away. Elle fait partie des chansons enregistrées pour ce 4ème album mais qui n’a pas fini sur le cd. Peut être pourra-t-on l’apprécier sur la galette qui sortira en décembre (oui, oui, oui !! S’il vous plaiiiiiiiiiiiiiiit).

Chris est rappelé en courant sur la scène principale par le rythme de batterie de In my place !! Grosse exclamation de la foule qui a extrêmement bien participée au “yeahhhhhhhhhhhhhhhhhh” !! Chris se sent définitivement bien sur scène : il court dans tous les sens, remonte le bras droit qui s’avance dans la fosse alors que Jonny se fait celui de gauche. Puis il le rejoint en lui envoyant des “J J J, mon ami, mon amour !!” (et oui, faut que les filles de 15 ans se le disent : non seulement elles arrivent pas à la cheville de Gwyneth mais en plus, elles ne sont pas Jonny Buckland…) Il leur dédicace la fin de la chanson quand même en se couchant sur scène pour les dernières paroles (ça me rappelle Bono sur With or without you, sauf que y’a pas de baiser à capturer à l’écran…). J’aurais tendance à dire ridicule mais faut faire plaisir aux groupies…

En fait, tout ce petit manège n’est autre qu’une machination totale (arfff, le complot !!!) pour nous détourner le regard de la scène sur lequel on installe un set intéressant : double claviers sur la gauche, timbales et cloche au centre. Bref, c’est bien Viva la vida qui démarre à fond les ballons ! Au rang des surprises : on a monsieur Buckland en personne qui joue du clavier sur l’intro (hé oui, il faut s’attendre à tout dans la vie…). Par contre, pas de video à l’arrière des gars en train de jouer des cordes. Dommage, je trouvais ça cool. En tout cas, le public jubile sur le “ohoh ohhhhhhh ohohhhhhh” ! C’est vrai qu’on prend du plaisir à hurler ça comme ça en fait… (sauf votre voisin qui doit vous détester)

Bref, le package qui va bien : Will qui s’amuse comme un p’tit fou avec ses timbales et sa cloche et tout le monde qui s’éclate avec les globes multicolores qui jouent au yoyo sur la scène… Par contre, tout de même, le truc qui fait pas plaisir : la chanson se termine et le public se sent extrèmement dans le mood si bien qu’il reprend tout seul comme un grand les “oh oh ohhhhh” mais vite rabattu par la chanson suivant qui débarque. Tristesse…

C’est dommage ce devoir d’être millimétré à ce point et de ne pas saisir l’opportunité de se faire remercier par son public… Bref…

En tout cas, c’est Lost qui démarre, titre auquel j’adhère pas plus que ça (en tout cas, il lui manque cruellement un vrai refrain pour ressembler à quelque chose). Ceci dit, ce qui m’aura distrait pendant cette chanson c’est Guy qui a récupéré les timbales et s’amuse à son tour à taper dessus. 2008 sera l’année où Coldplay aura tenté de faire mumuse avec d’autres instruments… Le final en tout cas était sympathique avec le chanteur qui vocalise et qui termine seul au piano.

Sur ceux, les 4 gaillards quittent la scène avec un remix techno de Talk (rien à voir avec la version originale de Kraftwerk pour autant). Une poursuite les attrape sur la gauche de la salle. Ils montent les marches 4 à 4 et viennent se positionner au milieu absolu des gradins pour le pur plaisir de la foule. Pour leur laisser reprendre un peu leur souffle, Chris lance derrière lui “faites attention ici parce que le smell is not so great from the crew.” Et après il part sur un délire de chanson sexuelle avant de continuer sur “une petite chanson que nous avons écrite en 1945″ (ouais, c’est un grand comique tout de même, hein…) : surprenant en fait puisque c’est The scientist qu’ils entament à la guitare !!

Alors oui, oui, oui, c’est un sacrilège de ne pas la jouer au piano (je suis d’accord là dessus Jordan), mais cette version guitare coin du feu raccourcie avec tout le public est un grand moment d’échange et de proximité avec le groupe que je trouve super fun. Et les “wouhou” maladroits du public témoignent de la bonne volonté qu’il met à partager ce moment avec plaisir ! (the video ici) Au passage, on remercie la 1ère partie, c’est de coutume pour le groupe mais c’est toujours sympa.

Sur ce, ils enchaînent l’un des autres titres passés à la trappe pour le dernier album Death Will Never Conquer, chantée par Will avec Chris à l’harmonica ! Ca confirme définitivement leur goût pour la country depuis la chanson écrite pour le grand Johnny Cash (et moi ze suis fan).

Re-remix techno et ils redescendent vers la scène. Le noir se fait et explosion de stroboscope dans tous les sens alors que l’intro attaque cardiaque de Politik déchire le Zénith ! Force est de constater que certes, y’a toujours de l’énergie dans cette chanson mais la fatigue de fin de set les gagnent et ça se sent : elle est définitivement moins percutante qu’en début de set comme avant ! Au passage, on remarque que la grosse bouboule du dessus de la console s’est transformée en globe terrestre. La fin est à noter car Chris l’achève en arpèges rapides descendant au piano. Intéressant comme final. Surtout qu’il enchaîne sur des accords au piano (je me risquerai pas à dire si c’était du Chopin ou du Erik Satie mais c’était magnifique…)

Et puis là, encore un joli point d’orgue du concert avec Lovers in Japan sur laquelle nous tombe des centaines et des centaines de papillons confettis ! On devient des gamins de 10 ans, c’est très fun ! Sinon, sans surprise, Chris n’arrive pas à faire grimper sa voix sur celle là (déjà sur album, on le sentait limite…). Il remercie tout le monde de s’être déplacé un lundi soir et ils quittent la scène.

Et puis le drapeau gigantesque “Viva” apparaît au fond de la scène et c’est Death and all his friends qui démarre ! C’est une chanson nickel pour terminer un concert (ou presque) même si je déteste absolument le riff de basse (qui me rappelle fortement les Musclés…). Le final est génial…

Ils quittent à nouveau la scène et toute la foule chante à nouveau les “oh oh ohhhhhh” pour les rappeler. Ils reviennent tous au centre sur scène. Chris a dû mal avec sa guitare jusqu’à ce qu’il comprenne qu’il l’avait pas pluggée… et il annonce “voici une toute nouvelle chanson, spécialement pour ce soir !!”. Forcément, explosion de joie du public.

En fait, il s’avère qu’il s’agit de The Dubliners, qui n’est pas vraiment une exclu pour ceux qui ont déjà suivi la tournée aux US de près. C’est country, énergique, envoyé bien comme il faut et ça fait danser tout le monde. Ils se sentent bien sur scène parce qu’ils la jouent beaucoup plus longtemps que d’habitude…

Puis le groupe s’approche du public, cette fois, c’est le dernier au revoir. Ils lèvent la main, satisfaits du travail accompli ce soir. Guy revient pour prendre une photo puis disparaît définitivement. En fond, on peut entendre The escapist avec la voix posée de Chris Martin sur la musique d’intro de l’album. C’est la 4ème de couverture qu’on referme…

Au final, que dire donc de tout ce concert au dela de cette foultitude de détail que la plupart considèreront comme du n’importe quoi à relever : le groupe est super carré sur leur tournée bien que ce soit le début de la tournée européenne (c’est pas rien vu à quel point ça m’a déçu pour Radiohead cette année. Et la comparaison des concerts s’arrête à la frustration que j’ai ressentie uniquement, hein…). La voix a tenu. Le show scénique et lumineux était à la hauteur. Les 2 passages acoustiques sont vraiment bien pensés et font prendre au show une dimension supplémentaire.

Les réserves que je pourrai émettre (mis à part le son pourri qui cachait tous les détails si importants des nouveaux titres) est que justement, à vouloir trop reproduire les versions albums, on perd de la spontanéité en live et on n’a pas besoin de 5 bandes par dessus le groupe pour reproduire tout ce qui fait le travail du producteur qui nous en a mis pleins les oreilles sur ce dernier album. Ca manque un peu de souplesse tout ça.

On pourra regretter la puissance d’un Fix you ou l’éclatante Square one qui auraient plus de sens qui certains vieux titres mais je pense que le groupe a voulu faire plaisir au public de toutes les périodes, en tout cas beaucoup plus qu’aux américains (compréhensibles si on reprend l’historique du groupe).

1h20. Ca par contre, c’est bien dommage. Autant ils ont rallongé la setlist de plusieurs titres, autant on reste toujours largement en dessous de 1h30 de concert ce qui est vraiment dommage. Ca fait court, très court.

Bref, quoi qu’on en dise et quelles que soient les productions à outrance des titres de ces dernières années, la musique de Coldplay reste de la pop. Ca touche tous les âges comme on a pu voir dans le public mais ça laissera les amateurs de rock clairement sur leur faim. En tout cas, le public était présent et bien présent. En repartant dans le tram, on pouvait encore l’entendre chanter les “ohoh ohhhh ohhhhhhh”. C’est le genre de trucs qui montrent à quel point le groupe a bien fait son boulot !

Setlist :
Life In Technicolor
Violet Hill
Clocks
Cemeteries Of London
Yellow
42
Don’t Panic
Speed Of Sound
Chineese Sleep Chant
God Put A Smile Upon Your Face
The Hardest Part
Postcards from far away
In My Place
Viva La Vida
Lost
The Scientist
Death Will Never Conquer
Politik
Lovers In Japan
Death And All His Friends
The Dubliners

MySpace
Site Officiel

Price:     £3.99

2.

Catch some Contemporary Jazz - at Ascot

Nicolas Meier at Ascot

Nicolas Meier Band 5 October 2008      1:00P Jagz Ascot, with Roast

Swiss guitarist Nicolas Meier is one of the rising stars of a vibrant British jazz scene, his trademark sound a mixture of Methenyesque jazz and spicy Turkish and world music rhythms. Already well known in Europe, where his Meier Group have
toured extensively and shared the bill with such illustrious names as Elvin Jones, Brad Meldau, Trilok Gurtu and Bill Evans. Meier and his band recently won the enormously prestigious Grand Prize Of The Jury and 1st Prize Jazz Guitar at Jazz
a Juan Revelations 2006 a competition for the finest new jazz musicians and bands in Europe run by the legendary Jazz A Juan Festival.

But he is becoming increasingly well known in his adopted country as well where his Meier group features brilliant Israeli world-bebop saxophonist Gilad Atzmon, bassist Tom Mason and drummer Laurence Lowe who all contributed to his hugely well received Naim label debut ‘Orient’ .

As well as leading his own band, Meier has worked with the likes of Harry Beckett, Dave O’Higgins, John Etheridge, Gilad Aztmon, Renato D’Aielo and Deidre Cartwright. He has recently recorded “Guidance” featuring Vivaldi’s 4 Seasons with a guitar orchestra (acoustic, electric & synth guitars) for American Classical label Centaur and until last year was in the nu-metal, techno, industrial band Avoidance Of Doubt, with whom he recorded some Indie label ‘EPs. He also recently formed
nu-metal-industrialists Seven. He cites influences as diverse as John McLaughlin,P at Metheny, Paco De Lucia, Al Di Meola, Chick Corea and Erkan Ogur.

Sunday, 5th October
Show will start at 1pm to 3.30pm
Ticket cost: £6.00
Special -entrance and roast £12

Jagz Ascot 01344 878100

3.

Get Midi Midis at Staines

The MidiMidis at Staines

Oct 5 2008      8:00P MIDIMIDIS + MORE @ The Hobgoblin, Staines

Post punk / Electro / Thrash

‘Displaying an infectious enthusiasm for life, due to their independently motivated work ethic and energetic albeit shambolic lifestyles, MidiMidis loaded up with no memory card being removed. Spawning from an element of confusion and a longing for a bold incorporation of interesting and innovative influences, MidiMids represent a creative surge of creativity orchestrated by two brothers-in-law. Two brothers who enjoy spending far too much time drinking beer and experimenting with retro midi sounds on their old dusty unreliable laptops, GameBoys, GameGears and scuzzy broken guitars.

From an early age, the two have embraced everything from Gary Numan, AC/DC, Howard Jones and Bahuaus, to Nirvana, The Velvet Underground, and Television. MidiMidis create their minimalist fuzzy-buzzy 8-bit music by meticulously weaving the harsh feedback-heavy guitars of Sonic Youth together with the sharp angular work of Talking Heads, Kraftwerk and Human League.

Whether pondering over forgotten thoughts, the ubiquitous subject of relationship breakdowns or pining after a bottle of wine, lead singer Marcus manages to somehow circumvent the bile bitterness that many a songwriter would fall for. He treats these and other dark subjects with a bohemian carelessness and humorous irreverence only to the back drop of feedback laced angular guitars and electro bass and midi bleeps.

http://www.myspace.com/midimidis 

4.

Play with Spectrum 7 - at Staines

Sepctrum 7

Spectrum 7 Oct 5 2008      8:00P Hobgoblin w/ The midi midi’s     Staines,

Its Rock Time!

In early 2006 two friends Sean Shreeve (Bass) and Jon Hardless (Guitar) began their early careers like most musicians; crafting songs in their bedrooms. Soon the ideals and conventions of a traditional rock band set-up were wearing thin with
the duo and they began to look for new and innovative ways to bring their vision of the way bands should sound to a future generation of listeners. Shreeve and Hardless immediately got to work crafting unconventional musical structures and
electronic beats on their Playstation while layering lyrics, guitar and bass riffs over the top. Although the band was still in a very premature form the duo managed to convince vocalist Jason Mirchandani to come onboard and after scrapping
their Playstation in favour of a laptop the group began hoaning their unique sound. Spectrum 7 were born!

Link:

http://www.myspace.com/spectrum7

5.

Check Get Set Radio at Staines

Get Set Radio at Staines

Oct 2 2008     8:00P Hobgoblin w/Stay Away From Paris     Staines

Pop Punk / Rock

Will - Vocals/Guitar ; Steve - Guitar/Vocals

Ruby - Bass; Jonas -Drums

Get Your Tickets for Beck Theatre, Hayes

http://ticketsuk.at/adpontes?CTY=1&CID=8693

The Beck Theatre
Grange Road
Hayes
Middlesex
UB3 2UE

- Visit AdPontes-Staines Regularly for Staines Arts-

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